Sieht ein wenig so aus wie die Motive, die man beim Posterversand unter der Kategorie “Drogen” finden würde, sind aber tatsächlich Photoexperimente: Alan Jaras jagt einen Lichtstrahl durch unterschiedlich komplex geformte und eingefärbte Plastikfilter, um das Endergebnis ohne den Umweg über eine Linse (die gibt es nämlich erst gar nicht) direkt auf 35mm Analogfilm zu bannen. Außer dem nachträglichen Scan gibt es hier keinen digitale Bearbeitung. Die Wirklichkeit kann manchmal echt trippy sein.

Noch viel mehr davon gibt es im Flickr-Stream von Alan Jaras. Props an Changethethought für den Fund!

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Es ist schon bemerkenswert, wie sich der Blick für manche Dinge ändert, wenn das Interesse dafür sich ändert. Normalerweise bezieht man Magazine ja wegen den Inhalten, ich im Moment aber auch und gerade wegen der Aufmachung. Und auf einmal fallen mir Details auf, die ich sonst wahrscheinlich nie mitbekommen hätte.

Daher mache ich im Moment auch vermehrt Spontankäufe, so geschehen auch beim Virages Magazine, einem Magazin für Aston Martin-Liebhaber, von der die erste Ausgabe hier auf dem Sofa liegt, und die ich aus zweierlei Gründen empfehlen kann: zum einen ist es außergewöhnlich gut gestaltet. Die Zweisprachigkeit geschickt unterzubringen, jede Doppelseite einzigartig erscheinen zu lassen, dabei aber trotzdem die Identität des gesamten Magazines zu wahren, dazu gehört einiges. Und dann natürlich das Thema: Aston Martin, die nach wie vor die schönsten Supersportwagen überhaupt erschaffen. Hach ja.

Die einzelnen Ausgaben sind mit 13€ + Versand nicht unbedigt günstig, der vierteljährlichen Erscheinungsweise und der generellen Aufmachung aber mehr als angemessen. Wem das trotzdem zuviel ist: Die drei bisher erschienenen Ausgaben stehen bei Issuu auch zum kostenlosen Stöbern bereit, und Flickr hat ein paar schön aufbereitete Photos des Magazins.

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Gianluca Mattia macht Bilder von (NSFW) Pin Ups vor Autos – und mit Autos meine ich Autos! – gilt als Referenz für Arbeiten in Cinema 4D, hat den 2006er Kalender der Suicide Girls Los Angeles gestaltet, hat sein eigenes “Surreal Trading Cards Game” und ist auch sonst ziemlich umtriebig. So muss das.

Mehr im Portfolio von Gianlucca Mattia, gefunden bei Sex in Art.

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Rube Goldberg Maschinen sind mehr oder weniger aufwändige Bauten aus Murmelbahnen, Bechern, Ballons und noch viel mehr, die einen Mordsaufwand betreiben, um am Ende etwas ziemlich banales zu erledigen, zum Beispiel ein Ei zerschlagen. Fällt wohl unter die Kategorie “Weil es geht!” – YouTube hat da eine gute Auswahl.

BERG wurde damit beauftragt, eine Serie zu produzieren, die sich mit RFID im Designbereich befasst. Nearness ist ein Teil davon, eine Rube Goldberg Maschine, die dank RFID völlig kontaktlos arbeitet. Quasi Sinnlosigkeit auf höchstem technischen Niveau, und toll anzusehen ist es allemal!

DirektVimeo

Gefunden bei today and tomorrow

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Ha, großartige Visualisierung vom ersten Satz der fünften Sinfonie des guten alten Ludwig van. Jede Farbe repräsentiert dabei ein Instrument und man bekommt einen unmittelbaren Eindruck, wie komplex das Ganze wirklich aufgebaut ist. Gemacht hat es Stefan Malin, sein YouTube Account bietet noch viel mehr solcher Visualisierungen, weitere Informationen gibt es auf der Music Animation Machine Website.

Überhaupt, Beethoven. Hört euch das mal in vernünftiger Lautstärke an, was der in diese 7 1/2 Minuten gepackt hat, daraus machen Popsternchen heute mehrere Alben. Und mit der Power, die dahinter steht, steckt er den Großteil von dem, was sich heute Metal schimpft, nach wie vor locker in die Tasche.

DirektYoutube

Gefunden bei today and tomorrow

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Kazuki Takamatsu‘s Stil nennt sich Distanfeerism, und was auf den ersten Blick nach digitalen Arbeiten aussieht sind tatsächlich handgemalte Bilder, die mich ja zuerst an X-Ray Aufnahmen erinnert haben. Oder an Gespenster. Oder beides. So oder so, ziemlich tolle Arbeiten, da nehme ich auch das etwas sperrige Portfolio gerne für in Kauf.

Gefunden bei today and tomorrow

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Uns Ich Er von Beat Gloor, designed von Prill & Vieceli, dass sich mit der deutschen Sprache auseinandersetzt. Es reicht ja eigentlich aus, wenn bei einem Wort der erste und letzte Buchstabe am richtigen Platz sind, damit das Gehirn das Wort trotzdem sofort erkennt. Hier dagegen ist man gezwungen, doch mal genauer hinzuschauen um das gesamte Wort sowie die Bestandteile zu erkennen. Das Design ist dabei minimalistisch, wird dem Thema aber durchaus gerecht. Gefällt! Erhältlich beispielsweise bei Amazon für 24,90€.

Gefunden bei Shotspot

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Ich hatte leider noch nicht wirklich Zeit, mich mit der neuen, zweiten Ausgabe des kostenlosen Design Magazins zu befassen, dass dieses Mal den Schwerpunkt Corporate Design hat. Laut dem Stylespion kann die Ausgabe locker mit der Premiere mithalten, und wenn ich mir das Inhaltsverzeichnis anschaue hab ich da auch nicht wirklich Bedenken. Die Aufmachung ist wieder top, hervorzuheben ist dabei das unterschiedliche Aussehen von HTML- und PDF-Version, sogar an eine iPhone-optimierte Variante wurde gedacht.

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Fantastische Illustrationen, die Diego Latorre da macht, haben mich beim ersten Durchstöbern ziemlich an die Arbeiten von Russ Mills erinnert, haben dann aber doch ihren ganz eigenen, ziemlich morbiden Stil. Und dann auch noch das Chrysler Building, das ja zu meinen absoluten Lieblingsgebäuden gehört! Ganz ganz großes Ding hier, soviel ist mal klar.

Mehr davon gibt es in Latorre’s Portfolio.

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Vintage geht immer, so quasi als Gegenpol zu den heutzutage oft zu perfekten Ergebnissen durch Computer. Ist allerdings ein schmaler Grat, ob man es mit den typischen Elementen – starke Kontraste, Druckraster, Papier als Background, kräftige Farben und so weiter – übertreibt oder die Mischung richtig hinkriegt. So gesehen ist Patrick Leger ein ziemlicher Meister, was ihr ja sehen könnt. Und wer regelmäßig für die New York Times, die FHM, Wired und andere Printmedien arbeitet, der kann so schlecht ohnehin nicht sein.

Mehr in seinem Portfolio, bei Flickr und in seinem Blog. Gefunden bei BOOOOOOOM!

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Revolver war ja nicht gerade der beste Film von Guy Ritchie. Zumindest glaube ich das, nach dreiviertel des Films habe ich immer das Interesse verloren und mich mit anderen Dingen beschäftigt. Hauptsächlich lag es wohl an André Benjamin, dem ich den Bösewicht einfach nicht abkaufen kann, erst recht nicht nach seinem Auftritt als leicht vertrottelter Handlanger in Be Cool. Sei’s drum.

Es gibt allerdings eine Szene in Revolver, die vor Style nur so trieft, in der sich beide Kontrahenten unabhängig voneinander auf das Aufeinandertreffen vorbereiten und voreinander warnen. Es herrscht diese angespannte Ruhe und außer der Musik aus dem Off hört man nichts, Gesprochenes wird als Untertitel eingeblendet, die Kontrahenten sind in ein bedrohliches Rot eingehüllt. Der Song dazu untermalt die Atmosphäre perfekt, Emmanuel Santaromana’s Opera:

Und seit dem muss ich bei jedem Bild, bei jeder Illustration und ähnlichem, die in Rot gehüllt ist, an diese Szene denken. Aber nicht nur deswegen finde ich die Arbeiten von Roy Nachum sehr schön, die Ölgemälde des zeitgenössischen Künstlers sind auch so extrem ausdrucksstark und voller Inspiration, und gerade das erste Bild hätte ich wahnsinnig gerne im Wohnzimmer hängen.

Hier gibt es besagte Szene aus Revolver auf Französisch, und Roy Nachum habe ich bei \\\ gefunden.

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Ich mag die Illustrationen von Darya Stupina, die mich von den Posen ein wenig an Mangas erinnert haben – ihr wisst schon, die einsame Protagonistin, die sich nach dem Helden sehnt, optisch verloren in einer übergroßen Szenerie. Oder so ähnlich jedenfalls. Und dann natürlich der Stil der Illustrationen, bei dem ich sofort an Jason Thielke denken musste. Und dabei macht sie das nur in ihrer Freizeit, studiert sie doch eigentlich Architektur…

Mehr bei Behance oder Flickr, wo es auch Photos gibt, ihrem zweiten Hobby.

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Als Teil einer Kampagne, die sich für designierte Bereiche für Sprayer einsetzt – im Gegensatz zu Bereichen, die einem nicht gehören – hat sich Gemma O’Brien 8 Stunden lang mit 5 Eddings angemalt, und das Ergebnis ist mehr als beeindruckend. Und es hat auch nur 3 Badewannen und 2 Duschen gebraucht, um es wieder ab zu kriegen.

DirektYouTube

Gefunden bei \\\

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Brenna vom Streetart Berlin Blog ließ mich via Mail wissen, dass heute sein neues Projekt urbanartcore online gegangen ist. Zum Launch gibts einen Fotowettbewerb und schon jede Menge guten Content, beispielsweise “alternative” Spraycans für Lightgraffiti und die Wii. Gefällt auch dem Auge, nur die Navigation bzw. die einzelnen Seitenelemente könnten etwas intuitivier zu handhaben sein – aber hey, aller Anfang ist schwer. Von meiner Seite aus jedenfalls viel Erfolg, und ihr könnt urbanartcore ja mal einen Besuch abstatten!

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Die Inspiration zu den Bildern von Dameon Priestly ist die Geschichte dahinter, was wir eigentlich nicht erfahren wollen, womit wir uns dann aber doch gezwungenermaßen auseinandersetzen. Über die Träume und Hoffnungen von Menschen, die diese verfolgen, auf dem Weg dahin ausgenutzt werden und irgendwo enden, wo sie nicht sein wollen. Gleichzeitig ist auch eine gewisse Doppeldeutigkeit vorhanden: Sara Ziff’s Dokumentation “Picture Me” erzählt beispielsweise von diversen Vorfällen bei Photoshootings für Damenkleidung – Priestly macht erst einmal nichts anderes, als diesen Kontext in den entsprechenden Bildern in den Vordergrund zu stellen, und trotzdem will man es eigentlich nicht wissen. Ein etwas anderer Blick auf die vermeintlich angenehmen Seiten des Lebens.

Gefunden bei Le Zèbre bleu, wo es auch weitere Bilder gibt.

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Geht es nach Nigel Tomm dreht sich eigentlich alles nur um die Most Interesting Photography by Most Influential & INspirational Portraits of People or Photographers in One Person. Oder um zerknitterte und zerknüllte Bilder. So oder so ist das Ergebnis mindestens… interessant.

(Und die eigene Domain auf die Twitter-Suchseite umleiten zu lassen hat was. Ein Blog gibt es dann aber doch noch.)

Gefunden bei Sex in Art

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Illustrationen von Benoit Godde, sowohl Concept Art, dann wieder fast malerisch, mal abstrahiert, mal fast schon zu klar. Sein Portfolio umfasst auch Games und Production Art, die Bereiche sind aber leider nicht zugänglich. Schade, hätten mich nach den tollen ersten Eindrücken wirklich interessiert!

Gefunden bei Le Zèbre Bleu

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Malerei von Guy Denning, seine aktuelle Ausstellung trägt den Titel “Celebrity Will Eat Itself” und behandelt das gesamte Konstrukt Berühmtheit bzw. die Obsession damit und damit auch verbunden der zerstörerischen Kraft, sowohl für die Berühmtheit als auch deren Anhängern.
Spontan fallen mir dazu Michael Jackson und Britney Spears ein, aber auch eine Dokumentation auf Pro Sieben unter der Serie “U20 – Deutschland, deine Teenies”, in der drei fanatische Tokio Hotel-Fans dabei begleitet werden, wie sie Wochen vor einem Konzert wie Obdachlose hausen, nur um in der ersten Reihe stehen zu können – if you ain’t first, you’re last trifft es ziemlich gut. Verrückt und traurig zugleich.

Le Zèbre bleu hat mehr Bilder.

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Was ich mehr oder weniger über meinem Bett hängen habe macht Andy Gilmore auch, nur noch wesentlich besser: abstrakte Kunstwerke, denen ein gewisses Retro-Feeling anhaftet. Die Geometrie in seinen Werken kommt nicht von ungefähr, als Musiker hat hat er großes Interesse für die Physik von Sound und Akustik – die kräftigen, harmonischen Farben tun ein übriges zu. Wer die Bilder übrigens live sehen will kann das vom 10. Juli bis zum 22. August in der Pool Gallery in Berlin tun.

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Durch unterschiedliche Elemente der japanischen Popkultur und Kunst über Science Fiction bis hin zu chinesischen Propagandapostern und natürlich auch dem echten Leben erschafft Chris Scarborough Bilder, die sich gewissermaßen in der Grauzone befinden, die entsteht, wenn kulturelle und kontextabhängige Grenzen sich überlappen. So manipuliert er Fotos bis ins kleinste Detail, rekonstruiert und verzerrt die Gesichter der abgebildeten Personen anhand typischer Manga- bzw. Anime-Merkmale, um das Süße, die Schönheit, die Perfektion auf einer ganz anderen, grotesken Ebene zu betrachten.

In neueren Arbeiten widmet er sich der Gewalt in Cartoons, die er sozusagen vermenschlicht, also eher untypischen Dinge menschliche Motivationen, Emotionen, Charakteristiken andichtet. Was mal lustig war wirkt absurd, der Effekt lässt sich allerdings auch umdrehen. Mehr Beispiele seiner Arbeit gibt es auf seiner Website. (via Computerlove)

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