You know, that’s the fun part: figuring out how to make it work

Ein Behind-The-Scenes-Video zum Photoshooting der Bridgerunners von Nike, die den Fokus mal nicht auf die finalen Bilder, sondern auf die Person dahinter legt. Ich erfahre eigentlich gar nichts zur Technik, will es aber auch gar nicht, denn die Ruhe, die in den Bildern liegt, ist dafür viel zu schön. Ruhe, die es in einer Metropole wie New York eigentlich nicht gibt. Es ist eine weitere, kleine, noch nicht gesehene Facette der Stadt, die ich so sehr liebe.

Die Photoserie dazu gibt es im Portfolio von Tim Barber.

New York habe ich hier schon in fast jeder Sichtweise gehabt, sei es im Zeitraffer, in Slow Motion, aus der Luft oder aus gänzlich ungewöhnlichen Perspektiven und wer von euch es bis hier hin immer noch nicht gemerkt hat: ich liebe diese Stadt, und ich will dort wieder hin.

Die Opening Titles der OFFF 2007 bieten ja an und für sich nichts neues. Was ich damit sagen will, ich hab New York ja schon gesehen, viele Menschen haben New York schon gesehen, und ab diesem Zeitpunkt erfordert es wirklich Können, die Stadt noch ein weiteres Mal interessant erscheinen zu lassen. Und Christopher Hewitt und Rob Chiu ist das mit dem Material, dass sie innerhalb von zwei Tagen aufgenommen haben, und dem Arrangement definitiv gelungen. Smooth, und trotzdem irgendwie vertrackt. Harmonisch und doch scary. Eben so wie New York nun mal ist. Und wenn ich Christopher Hewitt erwähne, wer wird dann wohl den Sound dazu beigesteuert haben? Richtig, HECQ.

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Since the introduction of digital technology the relationship between camera and photographer has altered dramatically. Speed and accessibility have come at the expense of mystery, intimacy and tactility – qualities exclusive to analogue photography.

Ein kleiner, feiner Stop Motion Film, den ftjelly da produziert hat: Digital Analogue, huldigt noch einmal der analogen Photographie, und das aus ziemlich genau denselben Gründen, warum auch ich davon ziemlich fasziniert bin. Zusammengesetzt aus über 6.000 Einzelbildern, wobei jedes einzelne davon auch als Photo an sich durchgehen würde. Die Musik zum Film sind einzelne Soundschnipsel von Geräuschen, die alte Kameras so von sich geben. 2 Minuten und 36 Sekunden, die ganz bestimmt nicht vergeudet sind. (via)

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Geometrie und Licht spielt eine große Rolle im Portfolio von Anthony Dickenson, dass zum allergrößten Teil aus Urban Landscape besteht, aber auch aus Detailaufnahmen von Schiffsmotoren, Containern oder Panzerfahrzeugen. Mir gefällt daran vor allem die Abwechslung, die sich in jedem neuen Bild ergibt, jedem Motiv eine neue Stimmung gibt. Ich befinde mich ja immer noch in der Phase, in der ich mir Kniffe und mögliche Kombinationen bei anderen abschaue, und Anthony gehört da für mich definitiv dazu.

Ich mag es sehr, wie er durch die Unschärfe und die leichten Verzerrungen den Blick lenkt, dabei aber nicht ins Tilt-Shift-ige, spielzeughafte abdriftet. Es gibt der Szenerie eine Unruhe, nein, Unruhe ist das falsche Wort, Leben trifft es besser. Der Puls der Stadt, der sich auch an einem späten Nachmittag einfangen lässt.

Ich kann die Fluchtpunkte in diesem Photo förmlich sehen. Und erst hier ist mir auch so richtig aufgefallen, dass sich eigentlich alles um besagte Geometrie dreht, was den Photos, den Motiven nochmal einen ganz anderen Touch gibt.

Daneben arbeitet Anthony Dickenson auch als Director für Pulse Films und hat beispielsweise Musikvideos für The xx, Mike Snow oder Groove Armada gedreht. Da ich Indie aber nach wie vor öde finde hier stattdessen das Video von Speech Debelle, The Key:

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Alle 60 Bilder findet ihr im Portfolio von Anthony Dickenson bei Stem Agency, seine Regiearbeiten könnt ihr bei Pulse Films sehen. Gefunden bei NOTCOT.

Ein fantastisches Ding, was Beetfreeq da ausfindig gemacht hat: Architektur durch die Kameralinse, und wir als Beobachter der Szenerie. Die visuelle Fusion zwischen der dritten und der siebten Kunst. Oder einfach nur zwölf Minuten Harmonie in The Third & The Seventh von Jorge Seva, besser bekannt als Alex Roman. Das allein würde mir ja schon reichen, aber der wirkliche Kracher ist ja, dass der gesamte Film im Computer entstanden ist. Nichts, wirklich gar nichts von dem ist real, wobei real natürlich eine schwammige Auslegung ist, denn eigentlich existieren sie ja doch, nur nicht in der Form, wie wir es gewohnt sind, wie wir es erwarten würden. Photorealismus at it’s best. Mir ist beim Betrachten jedenfalls mehr als einmal die Kinnlade runtergeklappt. Tut euch den Gefallen und schaut es direkt bei Vimeo in HD.

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Und hier noch ein kurzes Making Of, dass einem sozusagen den Blick hinter die Kulissen gestattet:

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Auf der Projektseite gibt es weitere Infos und Movie Stills, bei Dimension 2.5 gibt es zusätzlich ein Interview mit Alex Roman. Der Film ist übrigens in seiner Freizeit entstanden, was mir ja wieder einmal zeigt, dass mit Leidenschaft die besten Dinge zustande kommen – auch wenn es wie in diesem Fall mal zwei Jahre dauern sollte.

Nach zwölf Monaten, mit einem Kernteam von Dutzenden, unterstützt durch ein Netzwerk von Tausenden, die sich über drei Kontinente erstrecken, vier verschiedene Sprachen sprechen, fünf Spezialistenteams, und unzähligen schlaflosen Nächten…

… ist The Gift fertig, ein zu 100% von Fans für Fans erstellter Zusammenschnitt der letzten drei Nine Inch Nails Konzerte der Lights In The Sky Tour 2008 in Sacramento, Portland und Victoria, dessen Videomaterial es irgendwie ins Internet geschafft hat. Geschnitten zu einer zusammenhängenden Show, Surround-Sound direkt vom Mischpult, Behind-The-Scenes, Making Ofs, Bonusmaterial, mehrsprachige Untertitel, und in so ziemlich jedem möglichen Format via BitTorrent erhältlich, angefangen für den iPod bis hoch zu 1080p für BluRay. Zeig mir eine andere Band, deren Fans sich aus purer Leidenschaft ein Jahr hinsetzen und dieses Projekt auf sich nehmen, dieses Wahnsinnsarbeit leisten. Ich bin sprachlos, verneige mich und sage leise Danke.

Anbei noch der Trailer, das Konzert kann übrigens auch direkt bei YouTube gesehen werden, Downloadmöglichkeiten sowie alle weiteren Infos gibt es bei This One Is On Us.

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Das Portfolio von Photograph und Designer Angel Alfaro ist ja ohnehin schon mal beeindruckend, umwerfend schöne Frauen, aber auch fantastische Architekturphotographie. Mir gefällt auch irgendwo, dass die meisten Photos im Kontext eines Magazins aufgemacht sind, so erhält man gleichzeitig einen recht guten Überblick über seine Kunden – und da ist so ziemlich alles mit Rang und Namen dabei.

Und wer seine Videos musikalisch mit Nine Inch Nails und Hecq unterlegt, der hat bei mir ja sowieso schon gewonnen.

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Mehr gibt es im Portfolio von Angel Alfaro sowie bei Atomic Element, seinem Grafikstudio. Gefunden bei ViaComIT.

Sehr schön, was der Stylespion da aufgetrieben hat, ein 10minütiger Promofilm für die Polaroid SX-70 Kamera, 1972 gedreht von Charles und Ray Eames. Und selbst 37 Jahre danach lerne ich tatsächlich noch was neues, dass die Energiequelle bei Polaroid-Kamers im Filmpack steckt, nicht in der Kamera selbst. Bilder, der Lifestyle dazu, die Technik, die Herstellung – lohnt sich, wirklich.

Ich finde übrigens nicht, dass die Technik von heute einem Bild weniger Seele gibt, es ist einfach eine andere Form. Bei Polaroid – oder Analogfotografie im Allgemeinen – ist jedes Bild final, eine Nachbearbeitung findet nicht statt, lediglich über die Kombination aus Film und Kamera kann man ein wenig experimentieren. Man muss sich für ein Bild mehr Gedanken machen, es lässt sich nicht mehr löschen, und der Platz auf dem Film ist rar – von Polaroid ganz zu schweigen. Aber abgesehen von den Möglichkeiten im Postprocessing, die einem heute so zur Verfügung stehen, haben sich die grundlegenden Techniken der Fotografie doch nicht wesentlich geändert. Korrigiert mich, wenn ich mich irre.

Ich bin ja eher der Meinung, dass zum einen Polaroids ihren ganz eigenen Charme haben, der auch heute noch vorhanden ist – die nicht wirklich vorhandene Schärfe, die flauen Farben und die Ungewissheit, ob die Chemie im Film überhaupt noch stimmt und was am Ende raus kommt – vor allem aber auch, dass es ein Luxushobby geworden ist. Bei 2:35 im Film gibt es eine Stelle, in der eine Frau in ein paar Sekunden sieben Polaroids hintereinander schießt, und bei jedem musste ich innerlich ein wenig zusammen zucken, da das heutzutage etwa 15-20 Euro entspricht. Wir wollen immer das haben, was wir nicht kriegen können, und ich glaube, das macht den Reiz von Polaroid auch heute noch aus.

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It’s a journey through worlds of the subconscious, allowing us to catch sinister glimpses of the human psyche’s ambivalence.

Bei Between von Tim Bollinger sticht neben dem tollen Einsatz von Stop-Motion und den Animationen durch Bilder in 2.5D vor allem der Soundtrack von Michael Fakesch hervor, der die Atmosphäre perfekt untermalt. Und Atmosphäre gibt es hier mehr als genug, ziemlich heftige übrigens, wie ich finde, hat bei mir jedenfalls für mehr Gruselmomente gesorgt als alle sogenannten Horrorfilme dieses Jahres zusammen.

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Gestern erst Spheres of Fury und heute schon wieder HECQ? Sorry, aber ich kann nicht anders, nachdem Ben Lukas Boysen via MySpace gestern bereits auf Dauerrotation lief hab ich mir aus Interesse noch die Videos auf seiner Website angeschaut. Die Fear/Love Trailer sind so mäßig spannend, aber das hier… die OFFF ist ein Festival for the post-digital creation culture, und jedes Jahr wird ein anderer Opener gedreht, für 2009 kam das Video von Prologue, die musikalische Untermalung wie bereits gesagt von HECQ.

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Es passiert wirklich selten, dass ich sprachlos bin, aber das Video hat es geschafft. Und zwar so gut, dass ich es ein zweites Mal sehen musste, um mich zu vergewissern, dass wirklich gesehen zu haben. Und ein drittes Mal. Und ein viertes Mal. Einfach alles ist fantastisch, der Film selber ist mit verhältnismäßig einfachen Mitteln gemacht, erzeugt aber diese Atmosphäre von Endzeit, Fallout, Mad Max, Quake, Aliens, und wahrscheinlich noch einer ganzen Menge mehr, was ich aber gerade nicht fassen kann. Die Nachbearbeitung, die ich nicht mal beschreiben kann. Der perfekte Soundtrack, der die Atmosphäre nicht nur unterstreicht, sondern elementarer Bestandteil davon ist. Ladies and Gentlemen, ihr habt hier mein Video der Woche, soviel ist klar.

Sonntag mittag, die Sonne lacht, und wenn ihr jetzt wirklich schon wach seid, dann doch sicher nur, weil ihr gerade erst von der Party nach Hause gekommen seid, oder weil 5 Stunden Schlaf euch tatsächlich ausreichen. So oder so dürften Motorik und Denkvermögen noch nicht ganz auf der Höhe sein, und was gibt es da Besseres als euch einen entsprechenden Kontrast vorzusetzen? Hier also zwei Time-Lapse Videos, um euch wieder auf den Dampfer zu kriegen.

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San Francisco Bay Area im Zeitraffer, ein Sommer komprimiert auf knappe fünf Minuten, aufgenommen von Ben Wiggins mit einer Canon 5D Mark II. Diese Nebelschwaden sind übrigens nicht geschönt oder dergleichen: Eine Fahrt von Las Vegas nach San Francisco besteht aus stundenlangem Bestaunen von Wüste sowie noch viel mehr Bestaunen von Bergen und Wäldern in der Sierra Nevada bzw. dem Yosemite National Park. Und wenn sich dann vor euch die Plains von California erstrecken, dann müsst ihr nur nach der riesigen – und mit riesig meine ich riesig – Nebelglocke Ausschau halten, die immer noch etwa 300 Meilen weit entfernt ist, und schon wisst ihr, wo San Francisco liegt. Und dann staunt ihr auch wirklich.

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Das Burning Man Festival 2009 im Zeitraffer, ebenfalls von Ben Wiggins. Auch ein Festival, dass ich wohl wenigstens ein Mal im Leben live gesehen haben will. Das sind doch die wirklich frei denkenden Menschen…

Gefunden bei Laughing Squid und dem Kraftfuttermischwerk

Street Photography: Documenting the Human Condition ist eine etwa 40minütige Dokumentation über – Überraschung – Street Photography. Erstellt von Chris Weeks, dessen Kundenliste mit ziemlich namhaften Magazinen aufwarten kann, der das aber nur macht, um seine wirkliche Leidenschaft, die – Überraschung – Street Photography, ausüben zu können.

[...] that I wanted to update it. Yes, I could have written something yet I really wanted to do it with video. Until the Canon EOS 5D Mark 2 came about — and with the most recent firmware update — i couldn’t have achieved “the look” i wanted.

Over the course of two months this summer I enlisted the help of some friends to shoot … I dunno … the next volume or whatever this is.

In this video you’ll see my work and that of photographers Severin Koller, Frank Jackson and Mario Anzuoni, all with different perspectives for shooting street photography.

Ich bin erst bei Minute Sechs, das sieht mir aber nach einer sehr sehenswerten Doku aus. Embedding ist leider deaktiviert, deswegen hier die Direktlinks zu Teil 1, Teil 2 und Teil 3.

Gefunden über floffimedias Tweet

Die EOS 7D, Canon’s neues Flagschiff soll wohl Anfang Oktober auf den Markt kommen, mittlerweile tauchen aber bereits die ersten Videos, die mit Testmodellen gemacht wurden, im Netz auf. Geschossen in HD-Auflösung mit 24p Bildwiederholrate zeigen die Filme eindrucksvoll, dass reine Videokameras zumindest für den semiprofessionellen Bereich langsam ausgedient haben. Meiner bescheidenen Meinung nach.

Perya ist sozusagen das philippinische Äquivalent zum Karnvel bzw. Freizeitparks, wenn auch nicht ganz so groß oder opulent. Das Team hatte die Kamera für zwei Tage, die Aufnahmen wurden in 1080p gemacht, es wurden keine zusätzlichen Lichtquellen genutzt, noch wurden die Farben nachbearbeitet:

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Philip Bloom hat die Bewohner von Dublin gefilmt:

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(via Unstage und Ronny)

Ein Zeitraffer Video von New York, gedreht von Max Moos aka Zeitraffer, im April 2006 innerhalb von drei Wochen mit einer Canon 400D gedreht, die dabei auch noch den Geist aufgab, und musikalisch von Moby untermalt. Eine so ordinäre Beschreibung für so ein wunderschönes Video von der besten Stadt der Welt.

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Zooey Deschanel und Joseph Gordon-Levitt zollen dem Bankraub und gleichzeitig dem Musical in diesem bezaubernden Kurzfilm Tribut, der, soweit ich das verstanden habe, zu Promotion-Zwecken für den gleichnamigen Film entstanden ist. Hat bei mir jedenfalls für ordentlich gute Laune gesorgt. Ich hab ja ohnehin das Gefühl, dass man von Gordon-Levitt in Zukunft noch mehr hören wird; ich hatte ihn immer für eine Eintagsfliege aus 10 Dinge, die ich an dir hasse gehalten, dann aber vor kurzem The Lookout gesehen, in dem er mich ziemlich überzeugen konnte. Und irgendwie, also irgendwie hat er etwas Heath Ledger-iges an sich…

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Gefunden bei Notcot

Zugegeben, ich habe mich noch nie gefragt, wie und warum Einkaufswagen an den seltsamsten Stellen auftauchen, das ist in etwa so wie bei Strommasten, die einem auch nie auffallen, wenn man nicht direkt darauf achtet. Cart beschäftigt sich genau mit dieser Frage, und dank toller Bilder und einem famosen Soundtrack kriegt man fast das Gefühl, in den Dingern steckt ein kleines bißchen Leben… Geschrieben und gedreht von Jesse Rosten hat mit Cart, übrigens seinem Erstlingswerk, den Best of Festival Film Award beim Sundial Film Festival 2009 abgeräumt. Und das völlig zu recht.

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Ein goldener Einkaufswagen an Eayz für den Fund

In Walk erzählt der namenlose Erzähler, gespielt von Robert Carlyle, in etwa 6 1/2 Minuten die Geschichte von Johnny Walker, während er durch die Highlands wandert. Klingt nicht sehr spannend, ich weiß, aber spätestens beim ersten Aha-Effekt bleibt ihr ja doch dran. Weiss ich jetzt schon. Ein kleines, feines Erzählstück, realisiert durch BBH London.

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Ich hab übrigens zwischendurch kurz den Gedanken, dass Carlyle am Ende irgendetwas kurz und klein schlägt. Ich nenne es den Matt Damon-Effekt, die Assoziation eines Schauspielers mit einer einzigen Rolle, völlig egal, in welchem Filmen er noch mitgespielt hat. Egal, wo Matt Damon auftaucht, als erstes muss ich an Team America: World Police denken. Das ist ungerecht, ich weiss, aber ich kann nicht anders. Und so verhält es sich auch mit Robert Carlyle, bei dem ich immer erst an Trainspotting denken muss, und da an die Szene, als er das Bierglas über die Brüstung schleudert und damit eine heftige Schlägerei anzettelt. Und nein, es ist sicher nicht der einzige Film mit ihm, den ich kenne.

Schöner Kurzfilm von Christopher Minos, der über einen Zeitraum von zwei Jahren entstanden ist und diese Woche auf dem LA Shorts Fest Premiere feiern wird. Hat mich anfänglich ein bisschen an Lava Lava erinnert und hätte wegen mir auch gerne so abstrus sein können, hat bei mir aber auch so ein ziemlich breites Grinsen auf dem Gesicht hinterlassen.

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Gefunden bei CPLUV

Ronny hat mich auf die toll gemachte, fiktive Werbung für Nike von Big Lazy Robot gebracht, in der ein Parkourroboter seine Limits austestet. Gefällt mir ausgesprochen gut! Der Song ist übrigens The Big Gun Down von The Prodigy, was ja der einzige Song war, den ich im Vorfeld des Konzerts im März nicht kannte, der aber sofort zündet, und der gleichzeitig der Song war, bei dem Keith und Maxim auf der Bühne gezeigt haben, wieviel Energie wirklich noch in ihnen steckt. As usual die Empfehlung, es bei Vimeo in HD zu betrachten.

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Vor etwa drei Wochen ging das Carousel Video durch die Blogosphäre, in dem eine eingefrorener Ausschnitt eines Bankraubs mit einer Kamera durchfahren wurde (hier anschauen). Das Video ist Teil einer Promotion-Kampagne für Philips neue 21:9 Fernseher, und da mehr als genug Leute gefragt haben, wie man so etwas dreht, haben Tribal DDB Amsterdam und Stink Digital glücklicherweise ein Making Of bei YouTube eingestellt. Krasse Sache das.

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